«Mi botella de Heineken es un homenaje a todos los objetos que, un buen día, aparecen por mi estudio y terminan por implicarse en la obra». Así hablaba Secundino Hernández, que incorporó a su versión el trazo casual que le caracteriza. Juan de Sande empleó la misma gama cromática que aplica a sus fotografías y Chema Madoz apostó por una aproximación conceptual: «El objeto, la botella de Heineken, tiene una doble lectura: de deconstrucción (rotura) y construcción (mosaico/puzzle); sugiere algo que se rompe a la vez que se compone». Por su parte, Mateo Maté jugó con la clásica idea del mensaje en la botella: «Todo se sintetiza en un artista que participa en la feria (yo) y manda un mensaje a su hipotético público para quedar e invitarle a una cerveza… Heineken».

Ya en la feria, se concibió el espacio de la marca como una multiplataforma artística, con secciones que pretendían reproducir los talleres de los cuatro protagonistas. Allí, los visitantes pudieron disfrutar tanto de la edición limitada Your Heineken como del recorrido visual realizado por Todd. El proyecto llamó la atención por su singularidad y estructura narrativa: varias fases, un hilo conductor coherente y una perfecta culminación.