Gira la pantalla.
Client: Mango
wozere para Mango
Disciplina: Eventos
Madrid, 2018
Organizamos una cena navideña, bajo el concepto “Intimate Dinners”, reuniendo a numerosos conocidos del mundo de la moda, el arte y la música en el club Matador de Madrid. Los invitados pudieron disfrutar de clásicos navideños interpretados a ritmo de jazz y cinematográficos propios de estas fechas. Esta ha sido la primera de las Intimate Dinners de la firma, una serie de eventos privados que reunirá a miembros destacados de la comunidad de Mango en diferentes ciudades del mundo.

Nos acompañaron varias Mango Girls: Chufy, Yasmine Swell, Blanca Miró y Nuria Val, entre otras ; los modelos David Gandy, Eugenia Silva y Oriol Elcacho, el interiorista Pascua Ortega, el galerista Luis Sendino, los ilustradores Jordi Labanda y Miranda Makaroff, el actor Quim Gutiérrez y la cantante Christina Rosenvinge, además de buenos amigos de la prensa representando a Vogue, ELLE, Icon, Vanity Fair, etc
El menú navideño y una coctelería muy cuidad nos dieron paso a una gran sesión de la mano de Pascal Moscheni.
Foto: Pablo Gómez-Ogando
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Client: Hermès
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Disciplina: Eventos
Madrid, 2018
Terre d'Hermès
Masters of Craft
Bottega Veneta
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Client: Bottega Veneta
wozere para Bottega Veneta
Disciplina: Eventos
Madrid, 2018
Con motivo de la reciente apertura de la tienda de Bottega Veneta en la calle Serrano de Madrid, montamos una gran fiesta expositiva en la Fundación Giner de los Ríos. El evento llamado “Masters of Craft” supuso un magnífico recorrido por lo más relevante del exquisito buenhacer artesanal de la firma: el Cabat, el Knot –bolsos referentes del clásico intrecciato– su incursión en la joyería y la óptica y, haciendo una parada especial, en sus quince nuevas fragancias inspiradas en la vegetación del Véneto. 

Los invitados pudieron disfrutar de una demostración en vivo de la labor artesanal del icónico cuero trenzado de Bottega Veneta por el Atelier de Montebello en Venecia. Uno de los lugares más concurridos fue el photobooth, donde los invitados bailaban y posaban frente a la cámara.

Cócteles, aperitivos italianos y música de los DJ’s Pascal Moscheni, Miranda Makaroff y Francesco Souringes animaron una noche mágica. Pasaron por el photocall distintas personalidades del mundo de la moda, el interiorismo, el cine y la sociedad: Barbara Lennie, Gala González, Jorge Suquet, Isabelle Junot, Pascua Ortega, Pepe Barroso Silva, Rossy de Palma, Jan Cornet, Tamara Falcó, etc.
"La primera gran fiesta de Bottega Veneta en Madrid terminó por todo lo alto, literalmente. Algunos invitados se subieron a la cabina a bailar y a despedir una velada que se recordará como una de las mejores fiestas del otoño en Madrid."
ICON España
"La fiesta más artesanal y cool de Madrid. Los invitados disfrutaron de una experiencia inmersiva e interactiva en la que conocieron de primera mano cómo se elaboran los diseños icónicos de la firma veneciana."
Woman España
Fotos: Pablo Gómez-Ogando
04
Client: Mango
wozere para Mango
Disciplina: Eventos
Ibiza, 2018
Este mes de julio, durante 24 intensas horas, fuimos a Ibiza junto a un grupo de prensa nacional e internacional de moda, para la presentación de la colección Otoño Invierno 2018 de Mango.

Un baño en S’Estanyol y una paella en Cala Bonita para aterrizar en la isla, y de fondo, los acordes de Paula Ruiz. Con la caída del sol nos trasladamos hasta La Granja. En el corazón de la isla, entre bosques de pinos, se encuentra esta antigua casa payesa rodeada de huertos ecológicos y con una vista sobrecogedora. En distintos lugares de la casa se disponía la nueva colección de Mango, fundiéndose con los materiales, el colorido y la deco del espacio. Aperitivo bajo un gran algarrobo y cena 100% local fueron el colofón. Para cerrar esta cena tan mágica pudimos disfrutar de la música de Pascal Moscheni.
“It’s a relationship with nature. The textures, the wood and the wool, and the colour palette as well. It feels quite in keeping with nature, and that’s the rustic charm of Ibiza.”
Harriet Stewart, Associate Fashion Editor Elle UK
Fotos: Álex Marcus
Colaboran: Javier de la Higuera, Lorena Framis, Pascal Moscheni y Daniel Salorio
Narciso Rodriguez Rouge
Narciso Rodriguez
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Client: Narciso Rodriguez
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Disciplina: Eventos
Madrid, 2018
Para presentar el nuevo perfume de Narciso Rodriguez, Eau de Parfum Rouge, desarrollamos un evento de color rojo. El lugar escogido para la presentación fue la Galería Ivorypress diseñada por el arquitecto Norman Foster.

Pensamos la invitación como el primer contacto de los invitados con el evento: una caja roja desplegable que contenía el perfume y que, al abrirse, mostraba toda la información del evento impresa en el interior del packaging. Cada una de las 40 asistentes recibió su invitación.
Todo rojo, desde la invitación hasta la última copa. Teñimos la galería Ivorypress para la presentación de Eau de Parfum Rouge de Narciso Rodriguez
También dirigimos el catering, a cargo de Horcher, pensando en el color rojo y acompañamos la comida con música: durante el aperitivo, una pianista en un piano Steinway rojo, durante la cena un saxofonista.
En el diseño del espacio dimos un enfoque minimalista otorgando importancia al espacio y la luz. El neón rojo, que recorría las mesas y subía por la pared hasta el techo, y el mobiliario y la decoración floral dialogaban con la arquitectura postindustrial del espacio. Un vinilado con el logotipo de la marca e impresiones de fotografías de la campaña ayudaban a contextualizar visualmente el evento.
En las distintas intervenciones que realizamos sobre el espacio aprovechamos el interés propio del lugar. En el patio colocamos dos máquinas de humo para generar el photocall. Desde las mesas se podía ver parte de la colección de arte de la galería, iluminada con luces rojas. Dividiendo el espacio colocamos unas vitrinas rojas en las que se mostraba el producto dispuesto sobre cuatro texturas: terciopelo, pétalos de rosas, pintura lacada y finalmente el perfume sobre el fondo liso.
Foto: Pablo Gómez Ogando y Wilma Lorenzo
Hola Palma by IL-Q
Zara Home
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Client: Zara Home
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Disciplina: Eventos
Palma, 2018
Lo mediterráneo como una forma de vivir; de habitar y relacionarse, este fue el punto de partida para la inauguración de la nueva concept store de Zara Home en Palma, ubicada en un emblemático edificio industrial de 1930 en el paseo del Borne.

El interiorismo de Isabel López-Quesada dota a la tienda de un ambiente especial, un espacio vivido lleno de rincones acogedores, distintos pero armónicos. Para el evento, el espacio se llenó de vegetación. Inés Urquijo, experta en decoración floral, se inspiró en la flora de la isla: limoneros, naranjos, almendros y olivos; palmeras y buganvillas; jazmín, romero y francesillas.
Flora y gastronomía local para un lugar lleno de vida: la nueva tienda de Zara Home diseñada por Isabel López-Quesada.
El evento empezó con la presentación de la tienda y un almuerzo con prensa nacional e internacional. Por la noche se celebró el cóctel, al que asistieron personajes relevantes de la moda, el diseño, la arquitectura y el arte de la isla. La comida y la bebida son ritos sociales clave en las culturas mediterráneas. Para el catering escogimos al artesano Tomeu Arbona, que diseñó un menú basado en la cocina tradicional Mallorquina.
Todo el evento se comunicó a través de una imagen gráfica sencilla y refinada que se plasmó en invitaciones, tarjetones, minuta y una tote bag serigrafiada. Los asistentes fueron obsequiados con productos típicos mallorquines y un conjunto de manteles individuales y servilletas de lino de Zara Home a juego con la bolsa.
Fotos: Álex Marcus y Miguel Flores Vianna
Vídeo: Elena Rotger
Client: Colnaghi
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Madrid, 2017
Bajo el mando de los dos marchantes españoles que con más fuerza pisan, Colnaghi  está rejuveneciendo la compraventa de arte clásico. ¿Por qué limitarse a formas antiguas a la hora de dirigirse al público? ¿Por qué no recurrir a métodos contemporáneos para comunicarse con el cliente potencial? Tras su sonada llegada en 2015, Jorge Coll y Nicolás Cortés no tardaron en imprimir su sello transgresor en la histórica galería: un espíritu rebelde que nos hemos encargado de trasladar a su presencia online. Desde el rediseño de su página web hasta la creación de newsletters, Colnaghi se ha modernizado sin perder un ápice de su identidad.
Hablar de la propuesta actual de Colnaghi es hablar de Jorge Coll y Nicolás Cortés, pareja de socios que en Madrid continúa operando bajo el nombre Coll y Cortés y que, en Londres, ha adoptado la consolidadísima marca de Colnaghi. Sus prácticas comerciales están llenas de frescura: fiestas temáticas, entretenidas subastas, cierta extravagancia, altas dosis de éxito y mucha diversión. Nuestro trabajo ha consistido en verter el estilo de los nuevos dueños respetando el peso de la casa: ofrecer un escaparate adaptado a los tiempos para una auténtica institución en el sector.
La prioridad al replantear la página web fue ordenar el contenido y dar importancia al aspecto visual. Así pues, en una primera capa se suceden las distintas secciones a las que el visitante puede acceder; una tipografía clásica titula cada entrada, ilustrada con una imagen potente que ocupa gran parte del espacio. El scroll, sencillo, permite una aproximación inicial cómoda y atractiva. Una vez dentro del área seleccionada, la información se desarrolla y despliega para disfrute del lector. Pensando en el perfil del usuario (muy específico), quisimos que siempre fuese posible aplicar zoom a las obras, ocultar el texto o acceder con rapidez a los datos de interés. Los elementos van apareciendo en función de las necesidades: nada falta y todo está dispuesto con la idea de facilitar la navegación.

colnaghi.com
Además, dinamizamos el diálogo con el cliente a través de newsletters periódicas. En ellas empleamos un lenguaje específico, con gifs y otros componentes “vivos”. Para celebrar y anunciar los eventos o acciones especiales que organiza la galería, también creamos microsites diferenciadas. Por último: concebimos una página web independiente para la Colnaghi Foundation, organización dedicada a extender conocimiento e incrementar el amor por el arte del s. XIX. En todos los casos, partimos de una estética base que vamos personalizando: son ramificaciones de un mismo concepto.
Fotos: Pablo Gómez Ogando
Client: Malababa
wozere para Malababa
Madrid, 2017
Malababa crece, Malababa se expande, Malababa da un salto y necesita reflejarlo. Con esta premisa, nos propusimos elevar su identidad en todos los planos: un proceso de cambio que ha abarcado desde el logotipo hasta la comunicación, pasando por la página web y el packaging. Nuestro trabajo ha consistido (y consiste) en extender las cualidades de sus productos al resto de la marca. El objetivo: dotar a la compañía de plena coherencia y de herramientas para transmitir su visión.

Malababa apuesta por un diseño cuya belleza va más allá de la moda. Pensando en cómo generar un imaginario ad hoc, planteamos una serie de colaboraciones con creativos afines. Estos se encargaron no sólo de contar Malababa al mundo, sino de hacerlo a través de sus propios ojos. ¿El resultado? Diferentes campañas fotográficas enmarcadas en un espacio común, comprendido entre lo artístico y lo comercial. Una estética cambiante pero conectada, contemporánea pero duradera, que representa a Malababa y define el tono a seguir.
Coincidiendo con la apertura de su tienda más ambiciosa hasta la fecha, era importante que Malababa mejorara también la experiencia digital de sus clientes. Para lograrlo, replanteamos su página web desde las bases, jerarquizando su contenido y confiriéndole una mayor lógica interna. Deseábamos mantener la línea elaborada; trasladar el mensaje mediante códigos evocadores sin por ello comprometer las ventas. El equilibrio era relevante: priorizamos las imágenes y optimizamos la usabilidad, consiguiendo que la compra fuese tan agradable como eficaz.

malababa.com
Fieles a la intención de que cada aspecto formara parte de la narrativa general, modificamos el logotipo y el color corporativo. En lo que al primero se refiere, nos inclinamos por una tipografía de apariencia neutral, más legible y sencilla. Para el color, nos inspiramos en el material distintivo de Malababa: la piel. Así pues, optamos por el nude, un básico que se integra de manera orgánica y es cómodo a la vista. Como colofón final, concebimos nuevas bolsas en las que llevarse el producto de las tiendas (tan características y especiales que, esperamos, se conviertan en icónicas). Cajas automontables (para ahorrar espacio en los puntos de venta) completan nuestro aporte 360º.
Un único relato y mil formas de expresarlo: el ADN de Malababa, aplicado a cada detalle.
Fotos: Martina Matencio, Inés Ybarra, Alec Iatán, Isabelita Virtual
Client: Mango
wozere para Mango
Disciplina: Eventos
Lisboa, 2017
Tras el éxito de su inauguración madrileña, Mango extendió el festejo a otra ciudad europea: Lisboa. Fue en Portugal donde, hace veinticinco años, la firma española instaló su primer punto de venta extranjero; a día de hoy, la plaza más concurrida de su capital es testigo privilegiado del rumbo que ha emprendido la marca. Hasta ella nos trasladamos para presentar la nueva flagship store; un local de estética contemporánea que mejora la experiencia del cliente y materializa la visión de la compañía. Invitados de talla internacional se reunieron en una jornada única, pensada para celebrar por todo lo alto este proceso de transformación.
El opening de la tienda hizo las veces de pistoletazo de salida. Influencers como Jeanne Damas, Yasmin Sewell, Julia Restoin Roitfeld o Blanca Miró descubrieron de primera mano los detalles del enclave, situado en el emblemático Teatro Edén. Pepi de Boissieau dispuso un cuidadísimo brunch sobre tótems minimalistas, concebidos en sintonía con la arquitectura del edificio. El espacio, levantado en los años treinta y remodelado gracias a una enorme inversión, reúne las colecciones disponibles bajo un mismo techo. Personalidades del sector recorrieron cada zona, disfrutando —además— de la música de Mayra Andrade y Jon Luz. Una mañana y un principio: Mango se imponía y Lisboa se dejaba seducir.
Oscureció y llegó la diversión. El Palacio Belmonte, monumento nacional, albergó la cena exclusiva y posterior fiesta. A los 3.800 azulejos que decoran las paredes se unieron los espectaculares arreglos de Brumalis; todo ello para recrear una escenografía de ensueño. Miles de velas y montones de rosas, bolas de discoteca repartidas por las salas y adornos florales que colgaban de las alturas. Una propuesta tan romántica como la ciudad, a la que viajaron celebridades y amigos deseosos de pasarlo bien. Así lo hicieron. Setenta asistentes degustaron la gastronomía del mítico restaurante Pap'Açorda; más tarde, doscientos cincuenta invitados se entregaron al ritmo nocturno. Mayra Andrade y Branko precedieron al DJ Daniel Baughman, que enloqueció a Nuria Val, el modelo Mark Vanderloo, el actor español Quim Gutiérrez, la parisina Camille Charrière o la estilista inglesa Lucy Williams entre muchos otros.
"Mango ha festeggiato l’apertura del nuovo flagship store a Lisbona e i 25 anni in Portogallo con una festa super esclusiva."
Massimiliano Sortino, Vogue Italia
Foto: Pablo Gómez Ogando
Client: Mango
wozere para Mango
Disciplina: Eventos
Madrid, 2018
Los festivales de música han sido en las últimas décadas verdaderos hubs culturales, catalizadores de tendencias que han reunido la actualidad musical, la creación artística y el diseño. Tras el éxito de Mango Loves Serrano y Mango Loves Lisboa, tomamos el mundo de los festivales como punto de partida para la conceptualización de una nueva inauguración, la de la flagship store de Mango en la calle Preciados de Madrid.
La música tuvo un papel central en el evento. En colaboración con el festival Primavera Sound, el más importante a nivel estatal, convertimos la primera planta de la tienda en un escenario. La selección musical consistió en los Djs Dj GÖO y Dj Miqui Puig y los conciertos en directo de Christina Rosenvinge y Hinds.
En los festivales, los momentos de receso entre conciertos son una ocasión para socializar y participar en otras actividades. En nuestro evento los asistentes pudieron, además de disfrutar de los productos de la marca, fotografiarse en el PhotoBooth que diseñamos para la planta inferior. La propuesta para la segunda planta, consistió en dos actividades con las ilustradoras Carla Fuentes y María Herreros, artistas de referencia en el sector, colaboradoras habituales de marcas y revistas nacionales e internacionales. Sus intervenciones consistieron en la customización de zapatillas deportivas blancas por parte de Carla y prendas denim en el caso de María.
Moda, música, arte y diseño. Para la inauguración de la nueva tienda de Mango en la calle preciados desarrollamos un evento basado en el potencial cultural de los festivales musicales.
También nos encargamos del diseño del mobiliario efímero para la inauguración. Desarrollamos una señalética basada en neones luminosos de colores, con distintos letterings para identificar las actividades y espacios. En el caso de los neones para Carla Fuentes y Maria Herreros, empleamos sus propias caligrafías. Los neones aluden al mundo de la noche, el espectáculo y la ciudad conectando el concepto del evento con el lugar.
Fotos: Pablo Gómez Ogando.
Client: Hermès
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Disciplina: Eventos
Madrid, 2018
Hermès es una de las casas de moda más reconocidas, sobretodo por sus accesorios y trabajo con pieles. Nos encargamos de la presentación de la colección de complementos otoño-invierno 2018 en el Pabellón Villanueva del Jardín Botánico de Madrid. En esta ocasión el concepto que articuló la propuesta fue el juego.
En la primera sala planteamos una instalación para mostrar los nuevos productos. En una de las paredes ubicamos los Pañuelos Carrés, uno de los accesorios más emblemáticos de Hermès, colocados en unas estructuras de madera que permitían su rotación. Los asistentes fueron invitados a interactuar con ellos, girarlos y contemplarlos a través de unos caleidoscopios situados sobre unos trípodes de madera. El resto de productos se presentaron en peanas y vitrinas que convivían con vías y carriles para trenes o coches de juguete, sobre partes de un circuito de minigolf o enlazados por un juego de unir puntos en la pared. La gama cromática, los acabados y las líneas sencillas de todos estos elementos transmitían la imagen sofisticada de la marca.
Caleidoscopios, vías de tren de juguete, dibujos de puntos, circuitos de minigolf y Tangram. Juegos, madera, colores y formas geométricas para la presentación de la colección de complementos otoño-invierno 2018 de Hermès.
En la segunda sala, empleamos las formas del Tangram para construir los elementos de mobiliario. En la entrada ubicamos unas esculturas de madera construïdas con piezas de Tangram. En el centro una gran mesa en la que se realizaron dos cenas, una para la prensa y otra para los amigos de Hermès. Todos los asistentes fueron obsequiados con un Tangram de madera. En el catering y los platos se emplearon también formas geométricas, con colores que contrastaban con la madera del resto de elementos.
Fotos: Pablo Gómez-Ogando
El Corte Inglés Luxe
El Corte Inglés
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Client: El Corte Inglés
wozere para El Corte Inglés
Disciplina: Web
Madrid, 2017
El Corte Inglés Luxe, supone un paso más en la internacionalización de El Corte Inglés y la expansión y modernización de sus servicios: una plataforma digital dirigida a clientes de Oriente Medio y Asia para ofrecerles sus servicios premium.
Uno de los objetivos de la plataforma es informar sobre los centros de El Corte Inglés que ofrecen servicios exclusivos. Para este apartado contamos con la colaboración de Carmen García Huertas, ilustradora de moda que ha trabajado con las más importantes revistas de tendencias a nivel internacional. Sus ilustraciones ayudan a homogeneizar el contenido corporativo, haciéndolo más accesible y manteniendo el tono elegante de la web. Con la misma intención, empleamos una tipografía con serifa en los títulos y destacados, elegante y sobria, combinada con una tipografía de palo seco, más actual y de mejor lectura, para los textos.

El Corte Inglés Luxe
Para construir el imaginario aspiracional de la marca, nuestra propuesta para El Corte Inglés Luxe incluye dos blogs: For Shopping Lovers, con artículos sobre moda y tendencias, y Spain Loves You, en el que influencers referentes en Asia y Oriente Medio son invitados a visitar España. A través de estos blogs, damos a conocer la experiencia de compra de El Corte Inglés vinculándola con el estilo de vida, la cultura y la gastronomía locales. Si la información corporativa se complementa con las ilustraciones, en esta parte editorial el protagonismo recae en la fotografía, que refuerza el apartado visual y permite desarrollar y aprovechar el potencial de la imagen de productos e influencers.
El Corte Inglés Luxe es una plataforma digital que ofrece servicios de compra exclusivos y blogs de moda y tendencias. Planteamos un diseño elegante, dando protagonismo a la imagen a través de ilustración y fotografía.
Ilustración: Carmen García Huertas
Jungla de Asfalto
Heineken PrimaveraSound
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Client: Heineken PrimaveraSound
wozere para Heineken PrimaveraSound
Disciplina: Espacios
Barcelona, 2017
Desde el 2013, nos encargamos de diseñar las áreas premium que Heineken ofrece a los asistentes del Primavera Sound; grandes espacios en los que, partiendo de una temática común, levantamos bellísimos montajes arquitectónicos. Zona VIP, zona Pro, zona Balcony, zona Prensa y las zonas de información; superficies diferenciadas a las que conferimos un hilo conductor.
Jardines versallescos, volúmenes coloridos, composiciones geométricas, estaciones espaciales, estanques de ensueño… Cada temporada, una propuesta. Tomando elementos relacionados con el propio festival, volcamos nuestro imaginario sobre las amplias superficies. Instalaciones tan útiles como sugerentes, pensadas para albergar a un público vanguardista que se traslada a Barcelona esperando lo mejor.
En 2016 asumimos —además— la responsabilidad del Hidden Stage, lugar único dedicado a conciertos exclusivos. En definitiva: erigimos estructuras de estética evocadora en el seno del festival estrella de nuestro país.
Foto: Pablo Gómez-Ogando
Coloreando A La Par
Fundación A La Par
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Client: Fundación A La Par
wozere para Fundación A La Par
Disciplina: Eventos
Madrid, 2017
Más de 1.500 metros de superficie llenos de energía y color. Ese ha sido el resultado después de que seis artistas colaboraran con la fundación A LA PAR para traer el espíritu de las calles de Miami a los talleres de la organización. Los creadores contaron con la ayuda de los profesionales con discapacidad intelectual que, cada día, desempeñan su labor en ese mismo enclave. Con el mítico barrio de Wynbood como referencia, el centro de empleo se fue transformando —brochazo a brochazo— en una obra vanguardista. Para exponer el mural terminado, planeamos una presentación a la altura: jornada festiva cargada de música, ocio y diversión.
Okuda, Sixe Paredes, Nuria Mora, Anna Taratiel, Spok Brillor, y Nano fueron los encargados de dar vida a un proyecto tan especial. Y es que no sólo aportaron un aire nuevo al edificio; también contribuyeron a expresar el mensaje de la casa. A LA PAR dedica sus esfuerzos a la integración de personas con discapacidad intelectual, generando un entramado que permite dar apoyo allí donde se necesita. La participación de todos en el proceso artístico demostró lo que llevan años defendiendo: la cooperación da lugar a un enriquecimiento mutuo. Quedó claro durante el Open Day, en el que su trabajo emocionó a los asistentes: un millar de personas que disfrutó —además del arte— de la comida, la bebida y el ambiente animado.
Fotos: Borja Zausen, Jaime Erice, Enric Roig
Video: Borja Zausen
Rebranding
Travesía Cuatro
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Client: Travesía Cuatro
wozere para Travesía Cuatro
Madrid, 2018
¿Qué es una galería de arte? Un espacio vacío que cobra una vida u otra dependiendo de lo que contenga en cada momento. Este concepto vertebró el cambio al que sometimos a Travesía Cuatro, galería de arte contemporáneo fundada en 2003 y enfocada en artistas conceptuales, algunos emergentes. Un nuevo logo (negro sobre blanco, más sencillo y minimalista) evoca la sensación que también trasladamos a la web: tabla rasa, zona limpia en la que ocurren cosas.
Diseñamos la página (sin color de base, prístina) con la estructura de un esqueleto: cajas se superponen y mueven contigo, visitante; cajas concebidas para enseñarte lo que quieres ver. ¿Y qué quiere ver quien visita la web de una galería de arte? Imágenes, primero; información, después. Potencia visual y comodidad: eso fue lo que buscamos, ofreciendo fácil acceso tanto a la sede mexicana como a la española. Un lugar a ocupar y desocupar, versátil y dinámico; pantalla con la que mantener un diálogo.
En la misma línea, quisimos aplicar esta idea al local madrileño: la fachada, antes negra, se cubrió de blanco. Así, hasta los posibles grafitis (huella de la cotidianeidad urbana) formarían parte del pensamiento inicial: pinturas mudables sobre la superficie de la propia galería. Incorporamos, además, un rótulo capaz de adoptar colores diferentes al iluminarse, reforzando la intención de modificar Travesía Cuatro en función de la obra expuesta. En la calle, avisando a los paseantes, un banner de metacrilato. De arriba abajo, de dentro afuera: lienzo a disposición del arte.
Fotos: Pablo Gómez Ogando, Nacho Alegre, Enric Roig
Client: Mango
wozere para Mango
Disciplina: Eventos
Madrid, 2017
Como parte de su proceso de transformación, Mango ha decidido apostar por locales cada vez más amplios y luminosos, con una estética contemporánea y una tecnología que mejora la experiencia del cliente. Serrano ha sido el lugar elegido para materializar esa voluntad de cambio: el número 60 de la icónica calle alberga la flagship store que personifica la etapa actual. Para inaugurar el espacio, diseñamos una presentación en tres fases: opening diurno, cena exclusiva y Gran Fiesta. Además de celebrar la apertura, el objetivo era evocar la metamorfosis de la compañía. Nuestros invitados se convirtieron, por tanto, en aliados: a ellos transmitimos el mensaje y ellos se encargaron de extenderlo. Un día, tres eventos y una idea: el nuevo Mango ya estaba aquí.
El opening: Nevaba. Mango abría en la capital: un enclave de cuatro plantas y 2.000 m² pensado para incorporar todas las líneas de la marca. Sofía Sánchez de Betak, todo un referente internacional, ejerció de anfitriona de un público compuesto por prensa especializada, líderes de opinión, etc…; el chef Estanis Carenzo junto a Pepi de Boisseau fueron los autores del desayuno en estaciones, puestos que te encontrabas en cada planta: frutas, huevos, embutidos... La caída de los copos sirvió de inesperado telón de fondo y aumentó la belleza del imponente patio interior. Sesenta celebridades e influencers descubrieron las muchas zonas que componen la megastore y se marcharon con una prenda personalizada que se convirtió en un viralizable éxito.
La cena: Entre los candelabros decimonónicos y las flores de Inés Urquijo se produjo la magia: un entorno en el que el tiempo parecía suspenderse. El interiorista Pascua Ortega acogió en su casa a los amigos más próximos de Mango. Estampados, texturas, color y un espectro de asistentes que comprendía varias generaciones de talento y creatividad. El restaurante Horcher se encargó de poner la comida y un cuadro flamenco amenizó una velada amable y bella.
La Gran Fiesta: Más de quinientos invitados, animados por los DJs Hugo Capablanca y John Talabot, invadieron los cuatro pisos de la sala El Principito. El cabaret, convertido en una disco setentera, brilló bajo los destellos de una bola disco gigante. El actor Quim Gutiérrez, los fotógrafos Nacho Alegre y Gorka Postigo, el diseñador Alejandro Gómez Palomo, la directora creativa Inés Ybarra o el modelo Mark Vanderloo: una lista interminable de nombres que se entregaron a la diversión hasta bien entrada la madrugada.
Foto: Pablo Gómez-Ogando
Arco&Todd Selby
Heineken
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Client: Heineken
wozere para Heineken
Disciplina: Eventos
Madrid, 2013
Con la intención de consolidar el vínculo entre Heineken y ARCO y hacerlo —además— de manera especial, planteamos un triángulo colaborativo: Todd Selby, cuatro artistas reconocidos y un objeto a transformar. La botella de la marca sirvió de punto de partida: ¿qué harían con ella Chema Madoz, Secundino Hernández, Mateo Maté y Juan de Sande? Y, sobre todo, ¿cómo lo harían? Para descubrir el proceso detrás de cada obra contamos con la mirada única de Todd Selby: su cámara y él acompañaron a los creadores hasta sus lugares de trabajo y registraron esos momentos iniciales en los que surge la inspiración. Un artista observando a otros y un resultado espectacular: cuatro botellas distintas que se presentaron en la feria de arte contemporáneo de Madrid y que el tiempo ha convertido en piezas de colección. 
«Mi botella de Heineken es un homenaje a todos los objetos que, un buen día, aparecen por mi estudio y terminan por implicarse en la obra». Así hablaba Secundino Hernández, que incorporó a su versión el trazo casual que le caracteriza. Juan de Sande empleó la misma gama cromática que aplica a sus fotografías y Chema Madoz apostó por una aproximación conceptual: «El objeto, la botella de Heineken, tiene una doble lectura: de deconstrucción (rotura) y construcción (mosaico/puzzle); sugiere algo que se rompe a la vez que se compone». Por su parte, Mateo Maté jugó con la clásica idea del mensaje en la botella: «Todo se sintetiza en un artista que participa en la feria (yo) y manda un mensaje a su hipotético público para quedar e invitarle a una cerveza… Heineken».
Ya en la feria, se concibió el espacio de la marca como una multiplataforma artística, con secciones que pretendían reproducir los talleres de los cuatro protagonistas. Allí, los visitantes pudieron disfrutar tanto de la edición limitada Your Heineken como del recorrido visual realizado por Todd. El proyecto llamó la atención por su singularidad y estructura narrativa: varias fases, un hilo conductor coherente y una perfecta culminación.
Fotos: Miguel Angulo